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作者 : 顾城
有很多选集里没有收录的诗比选集要好。 从全集里可以追溯作者情感的变化和波折。但他最后的结局……并没有影响到诗篇。一如既往的隐约的不安。不知道从何时开始的。 也有很一般的诗。全集就是这样。
最近更新 2019-11-21
作者 : 叶芝
威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats，1865-1939）是爱尔兰著名诗人、剧作家和散文家，1923年度诺贝尔文学奖得主。一生创作丰富，其诗吸收浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的精华，几经变革，最终熔炼出独特的风格。其艺术探索被视为英语诗从传统到现代过度的缩影。艾略特曾誉之为20世纪最伟大的英语诗人。叶芝1923年获诺贝尔文学奖，主要诗集有《芦苇中的风》、《责任》、《塔》等。湖心岛茵尼斯弗利岛 当你老了 柯尔庄园的天鹅 基督重临 丽达与天鹅 在本布尔山下 一九一六年复活节 思想的气球 圣徒和驼子 驶向拜占庭 在学童中间 旋转 我的书本去的地方 天青石雕 他讲着绝伦的美 那丧失的东西 秘密的玫瑰 另外的面孔 寒冷的天穹 词语 长脚蚊 白鸟 致他的心，叫它别害怕 箭 印度人的恋歌 随时间而来的真理 一位友人的疾病 人随岁月长进
最近更新 2019-11-21
作者 : 林徽因
徽因的美丽，在她的外貌。两条小辫，颇具神采的清亮的双眸，有雕琢之美的精致的五官，左颊上的笑靥，浅色半袖短衫，长仅及膝的黑色绸裙……宛若飘逸仙子。徽因的美丽，又不在她的外貌。她读书很多，她有活泼跳跃的思维，明澈清新的见识，她对文艺作品的理解和悟性，超出了她的年龄。这是她的智慧美。她热爱朋友，有朋友在，她就思路洞开，妙语如珠，艺术和思想的灵感如电光石火般熠熠精致的雕刻，镂空的门窗与美丽的阑干。这是她的人格美…… ——她有说不尽的美丽 徽因在人们印象中，常常不是一个清清爽爽的的单独个人。她似乎只是徐志摩思念、爱恋，又让徐志摩落泪、失望的那个人；仿佛只是梁任公的儿媳、梁思成的妻子；……她杰出的女建筑家的身份，她独特的女诗人的身分，不见了。她成了一张陈旧的底片，一个模糊的符号，众多名人的一个陪衬，…… ——她有说不尽的哀愁
最近更新 2019-11-21
作者 : 苏珊·桑塔格
《床上的爱丽斯》是一出关于女人，关于女人的痛苦以及女人对自我的认识的戏：一部基于一个真实人物的幻想曲，即爱丽斯·詹姆斯——美国最伟大的小说家亨利·詹姆斯和最伟大的心理-伦理学家威廉詹姆斯的幺妹。忧郁的潮水在她年方十九时淹没了她的头脑，她曾试图鼓起勇气了断自己，她曾备受各种莫可名状而又极度难缠的病痛折磨，她曾远涉海外，她曾缠绵病榻，她曾记过日记，她死在四十三岁。在桑塔格这出关于女人的戏中，爱丽斯·詹姆斯又在想象中与《爱丽斯漫游奇境记》中的爱丽斯混同起来，此外桑塔格还召来两位十九世界美国女作家：艾米莉·狄金森和玛格丽特·福勒的亡灵，又从十九世纪的舞台上召来两位具有代表性的愤怒女性：迷尔达（出自《吉赛尔》）和昆德丽（出自瓦格纳的《帕西法尔》），一同参加“疯狂的茶会”。《床上的爱丽斯》是桑塔格创作的唯一剧本，可她说：“我感觉我整个的一生部在为写《床上的爱丽斯》做准备。”
最近更新 2020-05-17
作者 : 阿尔贝·加缪
《卡利古拉》（Caligula），又译为《卡里古拉》，1938年完成，1945年演出，是加缪戏剧的代表作。法国著名评论家安德烈·马尔罗给予极高赞誉，表示非常欣赏加缪“高超的驾驭能力”。古罗马皇帝卡利古拉在失去心爱的女人后，悟到一个“极其简单，极其明了，显得有点儿迂拙，但是很难发现”的真理，那就是“人必有一死，他们的生活并不幸福”。为使生活在假象中的人们认识到世界的荒诞，卡利古拉化身暴君，把荒诞的世界、恶的命运的逻辑推行到极端。他施行暴政，任意杀戮，使人深感难以活下去；既然人不理解命运，那它就装扮成命运，让人看清命运的面孔……《卡利古拉》是加缪对人类存在课题一次非常猛烈的撞击。
最近更新 2019-11-21
作者 : 汪龙麟 何长江
经典诗文名句是在文化历史的长河中经由不同时代的波浪淘洗而披沙拣金的，是一个民族传统智慧的结晶。当你在阐发个人观点的时候，适当地运用一些传统诗文名句，不仅能准确地表达自己的思想，而且由于这些诗文名句所内具的真理性和共享性，将使你的论断更具说服力和公信力。《温文尔雅》作者以温家宝总理在不同场合引用的一百多则传统诗文名句为题，以文学赏析的形式详细解读其背景出处，既有对文本的知识性分析，又有对原文义理的评述与阐发，使读者能够更为深刻地体悟温总理挥洒自如地引用传统诗文名句时所展现的政治智慧。
最近更新 2019-11-21
作者 : 莫言
莫言获得诺奖后的新作，也是他的首部剧作集。包括《我们的荆轲》、《霸王别姬》、《锅炉工的妻子》三部剧本。《我们的荆轲》除了大段内心独白，舞台设计也采取写意写实结合的方法。与以往的荆轲题材的话题不同，该剧作集以一种全新的视角，全新解读那段熟悉的历史。荆轲将不再是舍生取义的侠义精神，而是一举成名的心态。《霸王别姬》同样是历史故事新说，莫言在该剧中将刻画人物的理念运用至极致，向读者展示出一个为爱而生为爱而死的虞姬。《锅炉工的妻子》是一部现实题材的剧本，也是三部剧中唯一还没有和观众见面的，讲述了一个女知青在社会变迁中的多舛命运。《我们的荆轲》2011年八月至九月在北京人艺剧场首演，反响很好。该书特别收录了莫言就该话剧接受的访谈录。
最近更新 2019-11-21
作者 : 安意如
诗经，是一部古老而珍重的书，中国诗歌的源头。名头之高妇孺皆知，但从汉代以来，就没有几个真正能完全懂得的了。诗经一共有305篇，作者在《思无邪》中选择了40余篇进行解读，以国风为主，纵横深入地还原了诗经本来的面目。它大气而活泼的，沿袭前两本书的清新自在，然而在表达的深度和力度上都有新的突破。不希望它沦落成一般的诗词解读，也不想它过于艰深，成为散发着腐朽学究气的文章。作者通过对诗经的解读中国古典诗词做了溯源。诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。只是，在渡河的时候，被我们无声的遗落在另一个时代，当你返身去找时，它已经没入河流之中。用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们在一起曾经唱过的歌谣。 诗三百，不过是前生无邪的记忆。
最近更新 2019-11-21
作者 : 暂无记录
1901年12月10日，诺贝尔逝世五周年，诺贝尔奖金设立。诺贝尔文学奖是阿尔弗雷德-诺贝尔遗嘱中提到的五大奖励领域之一，他在遗嘱中说奖金的一部分应颁给一份奖给在文学界创作出具有理想倾向的最佳作品的人。文学奖的颁奖单位是瑞典文学院。诺贝尔遗嘱全文我，签名人艾尔弗雷德-伯哈德-诺贝尔，经过郑重的考虑后特此宣布，下文是关于处理我死后所留下的财产的遗嘱：在此我要求遗嘱执行人以如下方式处置我可以兑换的剩余财产：将上述财产兑换成现金，然后进行安全可靠的投资；以这份资金成立一个基金会，将基金所产生的利息每年奖给在前一年中为人类作出杰出贡献的人。将此利息划分为五等份，分配如下：一份奖给在物理界有最重大的发现或发明的人；一份奖给在化学上有最重大的发现或改进的人；一份奖给在医学和生理学界有最重大的发现的人；一份奖给在文学界创作出具有理想倾向的最佳作品的人；最后一份奖给为促进民族团结友好、取消或裁减常备军队以及为和平会议的组织和宣传尽到最大努力或作出最大贡献的人。......
最近更新 2019-11-21
作者 : 普希金
亚历山大·谢尔盖耶维奇.普希金(1799～1837)，伟大的俄罗斯民族诗人，俄罗斯近代文学的奠基者和俄罗斯文学语言的创建者。他被誉为俄国文学之父，俄罗斯诗歌的太阳。本书精选了普希金有代表性的、各种样式的抒情诗约160首，按诗章内容和时期编排，著者在译诗时对全诗的顺序、长短、形式、韵律、色彩、风格、感情、意境、雅俗等方面，尽量保存原作的风貌、情韵，力求忠实、神似，再现其形美、音美、意美、情美。 本书精选了普希金有代表性的、各种样式的抒情诗约160首，按诗章内容和时期编排，主要据20世纪五六十年代苏联科学院出版社《普希金全集》10卷本第一、二、三卷选译，并附题解、注释。翻译难，译诗更难，一般地说，既然是外国诗歌，译后就应当有外国原味。我在译诗时对全诗的顺序、长短、形式、韵律、色彩、风格、感情、意境、雅俗等方面，尽量保存原作的风貌、情韵，力求忠实、神似，再现其形美、音美、意美、情美。
最近更新 2019-11-21
作者 : 安意如
乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，语言通俗、贴近生活，刻画人物细致入微，故事情节较为完整，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。面对几千年前的文学宝藏，熟悉乎？陌生乎？时间犹如一面巨大的墙壁，阻挡了我们情感的交流，艰涩难懂的文字来自遥远的古代，精致珍贵却又那么模糊遥远，在成堆枯燥无味的注释帮助下，终于可以把它翻译成现代的文字，可是那距离，似乎未曾拉近一点点。但是，在安意如细腻的文字中，乐府，已经不仅仅是乐府，她用猛虎轻嗅蔷薇的姿态，小心的将它们从心中释放出来，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。从《人生若只如初见》、《当时只道是寻常》、《思无邪》直到这本《陌上花开缓缓归》，在安意如的作品中，读者真真切切地感受到了古典与现代也是可以找到契合点的，几千年来什么都翻天覆地的变了，但是只有人心的变化是缓慢的。安意如不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔，结合宏观的历史环境和细腻真挚的人类情感，用现代的视角阐述了她独特的想法，当读者用心去体会，去理解，去阅读的时候，顿时，有种跨越时代的心心相印之感。 安意如说：要去看隐藏在诗词后面的故事，要写一些真的情感、真的人，仔细描述出那些跨越历史时空的真性情，不因人废文，亦不因文废人。正是在这个想法的支持下，她动笔写出了一系列古诗词赏析的文章。 而《陌上花开缓缓归》，无疑是将会带给人们更多的感动和思考。
最近更新 2019-11-21
作者 : 方文山
本书收入了方文山出道多年所创作的一百多首最心爱的诗作。方文山的三个首度：1. 集结了素颜与韵脚诗的创新概念，标榜不加任何符号，洁净、单纯的韵脚诗才是未来的新诗美学。2. 集结收录超过百首的素颜韵脚诗创作，堪称是出道以来的最佳纯文学代表作。3. 将其所擅长的词曲影像诗成功转化为简洁完全不加以修饰的文字诗，开启新的新诗风格流派。方文山首度集结了素颜与韵脚的创新概念，宣示以不添加标点符号，阿拉伯数字，以及掺杂任何外来语汇，坚持素着一张纯汉字的脸来创作诗集，并且极力 鼓吹恢复传统诗词中，让诗句在视觉阅读上具备音律、节奏美感的韵脚使用。
最近更新 2019-11-21
作者 : 魏尔纳·冯·海顿斯坦
海顿斯坦作为一个世纪之交的作家，开创了瑞典文学的新时期。这股文学新潮既不主张现实主义对社会的真实描写，也反对自然主义对生活的客观叙述。崇尚民族主义情绪，在主导思想上提倡唯美主义，在文学形式上多以诗歌，历史小说赞美大自然，缅怀祖先，表现出浓厚的复古意识和唯美的艺术情趣。与叙事诗不同，海顿斯坦的诗是抒情的。诗体不恪守韵律，有一种灵活的随笔风格，言简意赅，读来引人入胜。十几年的浪子生活，使他的诗歌充满了对祖国，对家乡的思念和怀恋，这种感情由笔端一泻而就。同时，他的诗歌里还充满了尼采式的超人的孤独。对灵魂的崇高和兴奋状态的偏爱，使他的诗歌中又充溢着宗教的虔诚。这些要素的奇特结合，是海顿斯坦的诗具有怀古和憧憬的独特风格。《无名者与不朽者》中那古老神庙的建造者和他年轻娇嗔的妻子远离家乡,为人类创造着不朽,在作家看来,他们乃是我的同志兄弟.在《民族》中,诗人旨在唤起民众的爱国激情,字里行间充满了对瑞典全盛时期的缅怀和重整旗鼓的信心, 战迹已成为传奇,但你的子孙仍手握手,心连心,再一次立下那古老的誓言。衡量自由的标准,不是那一袋袋黄金,战斗之盾才是衡量爱国者的尺度。海顿斯坦的诗既是怀旧的,深沉的,又是欢乐的,开朗的.他对自然的歌咏也洋溢着对至善至美的抒怀夏天明亮的夜晚,······在纷纷扰扰的人世间,朦胧隐约出现了一座天堂。
最近更新 2019-11-21